狂言

⑴ 谵语和狂言有什么区别

澹语指受病态而影响而产生多话胡说，狂言指精神失常，狂放不拘声大而不受别人约束

⑵ 狂言 意思

狂言
kuáng yán

成语：口出狂言

【解释】嘴里说出狂妄自大的话。指说话狂妄、放肆。也指胡说八道。

狂言：（字典中的解释）：狂妄的话。

⑶ 狂言的介绍

狂言是一种兴起于民间，穿插于能剧剧目之间表演的一种即兴简短的笑剧，是猿乐能与田乐能的派生物。

⑷ 狂言的由来是什么

在中世纪的日本社会，当作为戏剧艺术的能，越来越向着贵族化、典雅化方向发展的时候，一种对剧场中欣赏者之庄严情绪进行调解的戏剧机制产生了，这就是狂言的演出，它有类中世纪欧洲流行的幕间短剧，以诙谐、搞笑、耍闹的手法，显示自身生动、活泼的喜剧特性。

⑸ 狂言与能剧的区别、

日本的能剧和狂言的产生可以追溯到8世纪，随后的发展又融入了多种艺术表现形式，如杂技、歌曲、舞蹈和滑稽戏。今天，它已经成为了日本最主要的传统戏剧。这类剧主要以日本传统文学作品为脚本，在表演形式上辅以面具、服装、道具和舞蹈组成。
能剧和狂言属于两种不同的戏剧类型形态。“能剧”表现的是一种超现实世界，其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出现的，由他来讲述故事并完成剧情的推动。现实中的一切，则以面具遮面的形式出现，用来表现幽灵、女人、孩子和老人。“狂言”则是以滑稽的对白、类似相声剧一样的形式来表演。无论是能剧还是狂言，剧本所采用的语言均为中世纪时的口语。能剧及狂言在今天的社会中，遇到的最大威胁，就是青年人对古老戏剧失去了兴趣。 就其广义而言，能戏 包含了喜剧形式的狂言，它在14世纪形成一个独特的艺术形式，是世界上现存最古老的专业戏剧。 虽然能戏和狂言乃是一道发展起来并且密不可分的，但是他们在许多方面确实大相径庭。能戏从根本上讲是一种象征的舞台艺术，其重要性在于稀有的美学氛围里面的仪式和暗示。而狂言的主要意义在于让人发笑。

⑹ "狂言"是什么啊

狂言

日本古典剧种之一，创始于室町时代(1392～1573)初期，于江户时代(1600～1867)发展成熟。原在能剧演出的间隙中插演，所以能和狂言合称为能乐。第二次世界大战后，狂言逐渐摆脱对能剧的从属地位，趋向于独立演出。
狂言与能同出于农村祭神的猿乐（类似中国唐代的散乐）。能发展成为歌舞剧，演员均戴面具演出，而狂言则以科白（表演和对话）为主，原则上不戴面具，也有些剧目穿插着简短的歌谣和舞蹈，由大鼓和小鼓伴奏。能剧题材多取自古典文学，台词典雅，多以著名人物为主人公；而狂言则取材于普通人物的身边琐事，以当时的口语演出。因此，狂言被称为庶民的戏剧。
狂言是小型喜剧，情节简单，每出戏不过2至4个角色,演出时间大约20至40分钟。上场的主角称为仕手,配角称为胁。具有代表性的演出程式，一般是先由仕手或胁上场报名，然后主配角一问一答，逐渐展开情节，酿成矛盾，当局面激化，对立达到顶点无法解决时，便由对立的一方逃走了事。
狂言剧目按其主角的类型分为侯爷（地方豪绅，称为大名）戏、新娘新郎戏、僧尼戏、盲人戏、鬼怪戏、神佛戏等。
狂言在兴起的初期并无固定台本，靠师徒之间口传，后来有了备忘的剧情纪要，由演员在台上即兴发挥。到江户时代才形成固定的台本，所有台本都是由狂言演员（狂言师）创作，经过多年演出逐渐定型的。现在保留的剧目共有260个，大多定型于江户时代。 大藏流一派的保留剧目有180个，和泉流一派有254个,其中有174个是两家相同的。江户时代另有鹭流一派，到明治时代逐渐失传。
狂言的戏剧内容，除祈福祝颂的神佛戏外，基本上都是笑谑幽默的喜剧。它以当时的社会习俗为背景，针对世事人情中的纰缪，痛加讥刺和嘲讽，因此可以把狂言看作是中世纪时期日本社会的风俗画。狂言作者对剧中的嘲讽对象并非一律给以辛辣的讽刺，对于社会下层人物,如管家、僧尼、盲人，甚至小偷、无赖等,往往是在嘲讽之中含有宽容的微笑，寓有劝善戒恶的意思。但在不少狂言剧目里却也夹杂着封建糟粕，例如对封建统治者的屈从、阿谀，对生死轮回和宿命的迷信，把人世间的贫富等级视为天经地义等。由于狂言是从庶民生活中产生的，很多剧中人物表达的思想感情与人民群众息
息相通，所以直到现在，狂言作为一个独立的传统剧种，仍然在一定范围的观众中流行。

参考书目 西乡信纲等：《日本文学史》，东京，1954。
（申非

⑺ 狂言的起源

狂言与能剧几乎在同一时间[产生，在奈良初期，中国唐朝的散乐（杂技）传入日本。平安时代，民间艺人在此基本上加入了一些模拟人物的滑稽表演，逐渐形成了“猿乐”，这就是狂言的前身。到了镰仓时代，狂言已渐渐显现出与能剧的不同，一直到了南北朝末室町初，由于贵族武士阶级的支持与援助，狂言和能剧才算是正式登上历史舞台，此后的江户时代，狂言发展迅速并已经非常成熟。二次世界大战以后，狂言摆脱了长期以来只能作为能剧的附属地位而转向独立发展。今天，专业的狂言表演者一方面独立表演，另外也跟能剧搭档演出。 狂言在兴起的初期并无固定台本，靠师徒之间口传，后来有了备忘的剧情纪要，由演员在台上即兴发挥。到江户时代才形成固定的台本，所有台本都是由狂言演员（狂言师）创作，经过多年演出逐渐定型的。现在保留的剧目共有260个，大多定型于江户时代。 大藏流一派的保留剧目有180个，和泉流一派有254个,其中有174个是两家相同的。江户时代另有鹭流一派，到明治时代逐渐失传。

⑻ 狂言与能有哪些不同

能与狂言就艺术风格而言，有很大的不同。狂言与能乐比较，确有很多特点。能以演唱为主，文辞典雅华丽，狂言全是通俗白话。能多写悲剧性的故事，狂言只是表现喜剧性的生活片段。能多描写过去的事，狂言则是反映现实生活。能主要是歌颂贵族英雄勇将，狂言专门嘲笑大名和僧侣。能受到武士贵族阶层的支持，进入了贵族的官邸，成为贵族阶级的专有物，而狂言还在广大的人民中间流传。

⑼ 论狂言与歌舞伎的区别 越详细越好

狂言（日语：きょうげん），是日本戏剧的一个流派。它与能剧一道，从猿乐衍化发展而来，狂言与能剧同属于日本四大古典戏剧之一。

狂言一般穿插在能剧之间表演。与能剧的不同，狂言是一种内容简单而即兴的喜剧。在语言方面狂言大量运用民间的俚语。而内容上则一般取材于民间题材，并运用讽刺的手法尖锐的抨击了武士或者贵族。也正因为如此，狂言比起能剧更受到平民们的欢迎，渐渐发展成一种最为典型的民间艺术形式。

狂言在起源初期并没有剧本，在后来的漫长发展过程中，渐渐出现了用文字记载的狂言剧本。现今保存下的剧本有260多个。

表演狂言的演员被称作狂言师。在现代，比较著名的狂言师有野村万斋。
歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。

⑽ 狂言有什么作用

狂言一词，据说是来源于汉语，原指“狂言绮语”，引义为夸大其词、疏狂放荡之语。由于能的演出所表现的幽冥晦暗之气，不得不借助狂言加以缓解、排遣、能中文雅艰深的唱词，不得不借助狂言加以解释、阐发，因此，尽管狂言演员的社会地位远不及能的艺人，而且一旦演过狂言，便再不可以参加能的演出，但是，狂言作为能之演出中加演的小节目，还是显示了其自身的存在价值。